Ordinær 345 Honnør 290 Under 30 220 Grupper over 8 290

Romerne har slått Goterne etter en brutal 10 år-lang krig. Men hjemme i Roma er riket i kaos. Keiseren er død, og hans to sønner vil begge ha makten. De danner fraksjoner og starter væpnede sammenstøt i gatene. Det kan gå mot en borgerkrig.

Den store hærføreren, Titus Andronicus, kommer tilbake til Roma. Som skikken forlanger, ofrer han goterdronningens eldste sønn til de romerske gudene. Hun sverger hevn.

Det romerske folket tilbyr Titus keiserkronen, men han avslår. Når goterdronningen senere kommer i maktposisjon, gjennom ekteskap med den nye keiseren, er det duket for et av verdenslitteraturens blodigste hevndramaer.

Shakespeares mest dødelige hevntragedie

Titus Andronicus var en av Shakespeares største suksesser i hans samtid, og har et karaktergalleri med lidenskapelige, krevende og fascinerende roller. Samtidig stiller stykket spørsmål om hva det er å være menneskelig – både i krig og i fred. Hvordan kan man skape et godt samfunn tuftet på mange år med voldshandlinger?

Nordland Teater lar Titus Andronicus være en kommentar til dehumaniseringen som vi også ser i vår tids krigføring.

Hvis du tror du er modig nok til å møte denne makabre thrilleren, kan du begynne å glede deg, og bestille Titus-billetter allerede i dag.

NB! Vi advarer mot sterke scener! Aldersgrense 15 år

Medvirkende:

Rune Storsæther LødingFoto: Tina Ditlefsen

Piotr Misztela

Inga Ibsdotter Lilleaas

Julie Sofie Reite

Kristoffer HjulstadFoto: Stig Håvard Dirdal

Sindre BergfallFoto: Pete Bartlett

Stein ElvestadFoto: Tina Ditlefsen

Varighet	ca. 2 timer u/pause
Premiere	4. november 2023, Hovedscena Nordland Teater
Av	William Shakespeare
Oversettelse	Ragnar Olsen
Regi	Birgitte Strid og Terje Skonseng Naudeer
Medvirkende	Rune Storsæther Løding, Piotr Misztela, Inga Ibsdotter Lilleaas, Julie Sofie Reite, Stein Elvestad, Kristoffer Hjulstad, Sindre Bergfall
Scenografi og kostymedesign	Nora Furuholmen
Lysdesign	Johan Haugen og Vegar Angel Nordheim Andreassen
Lyddesign	Kjetil Schjander Luhr
Maskør	Hege Ramstad

Ordinær 300 Honnør 290 Barn 240 Under 30 260

Krise! Eventyrland har begynt å miste sin magi, og det er like før det blir snipp snapp snute for alle de vidunderlige skapningene som bor i landet bortenfor stjernestøvet.

I et forsøk på å løse dette problemet inviterer Torn og Rose - etterkommerne etter en av Eventyrlands mest kjente dronninger – publikum til omvising i Eventyrland for aller første gang!

Men i det omvisingen starter begynner underlige ting å skje, og sammen med publikum må Torn og Rose kjempe sitt livs kamp for å redde Eventyrland.

Vi blander de eldste teatertriksene i boka med den aller nyeste teknologien for å gi publikum en teateropplevelse som Europa aldri har sett maken til.  

Ta med hele familien inn i dette fengslende, morsomme og actionfylte eventyret. Tror du ikke på drager og feer fra før, kommer du garantert til å gjøre det når forestillingen er ferdig!

Passer for alle modige eventyrere fra 6 til 100 år.

Forestillingen skal på Nordlandsturné september.

En opplevelse for sansene

Grensen mellom virkelighet og den simulerte verden blir uskarp når du dykker inn i en annen verden visuelt, akustisk eller ved berøring.

I Augmented Reality (AR) legges virtuell informasjon og objekter over den virkelige verden. Denne opplevelsen beriker den virkelige verden med digitale detaljer som bilder, tekst og animasjoner, som er tilgjengelig gjennom AR-briller eller via skjermer, nettbrett og smarttelefoner. Brukere er ikke isolert fra den virkelige verden, men kan samhandle og se hva som skjer foran dem.

Du er kjent med Pokémon GO-spillet, som simulerer digitale skapninger i den virkelige verden, og har du noen gang tryllet frem hatter eller briller i ansiktet ditt i Snapchat? Da vet du to av de mest kjente eksemplene på AR.

Medvirkende:

Carina Furseth

Peder Lauvås

Linda Brean MathisenFoto: Stig Håvard Dirdal

Varighet	ca. 70 minutter
Urpremiere	30. august 2023 på Nordland Teater
Dramatiker og regissør	Cecilie Grydeland Lundsholt
Scenograf og kostymedesigner	Birgitte Strid
Dramaturg	Kristian Lykkeslet Strømskag
Komponist og lyddesigner	Johann Prell
Lysdesigner	Vegar Angel Andreassen
Videodesigner	David Lejard-Ruffet
Prosjektledere, Glitch Studios	Sami Hamid og Tobias Barvik
Animatør	Onat Döker
Teknisk rådgiver, ARShows	Isaac Barel
Produksjonsrådgiver, ARShows	Sasha Kreindlin
Skuespillere	Carina Furseth, Peder Lauvås, Linda Brean Mathisen (turné Nordland fylke), Idun Losnegård (turné Vestland fylke) og Johanna Mørck (turné Møre og Romsdal)
Produksjonssjef og scenetekniker, NT	Frode Fridtjofsen
Inspisient og turnéleder, NT	Isabella Flått
Rekvisitør, NT	Grete Larssen
Kostymeansvarlig, NT	Halvard Leirvik
Maske og hår, NT	Sissel Heien
Scenemester og Snekker, NT	Magne Jøsevold
Smed, NT	Herlof Øverdal
Avvikler audiovisuelt, NT	Aksel Bakken
Avvikler lys, NT	Vegar Angel Andreassen
Marked og info, NT	Trine Rimer, Tina Ditlefsen, Tove Hovind, Hilde Karin Skreslett og Yngvild Keilen
Plansjef og turnéplanlegger, NT	Jim Ove Marthinussen
Produsert av	Nordland Teater, Teater Vestland og Teatret Vårt
	12. oktober 2023 vestlandspremiere på Teater Vestland Januar 2025 nypremiere på Teatret Vårt

Ungdom 150 Voksen 290

HVORFOR BARNET KOKER I POLENTAEN er en 13 år gammel jentes musikalske monolog om livet som sirkusartist.

Hun og familien har flyktet fra et land de ikke kan reise hjem til. Sirkuset er hjemmet deres, og campingvogna befinner seg alltid et nytt sted. Som tenåringer flest har jenta mange drømmer for framtida, men de overskygges av frykten for neste sirkusforestilling: Hver kveld er jenta redd for at moren skal falle ned når hun henger etter håret fra høyt oppunder taket. Da er det en aldri så liten trøst å ha en storesøster som beroliger henne med at det finnes barn som har det mye verre, nemlig det stakkars barnet som koker i polentagrøten.

Forestillingen er basert på en selvbiografisk roman ved samme navn, skrevet av den sveitsisk-rumenske forfatteren Aglaja Veteranyi (1962–2002), utgitt på tysk i 1999, på norsk i 2018 (oversatt av Peter F. Strassegger).

Forestillingen er en del av åpningen av Festspillene Helgeland.

Anbefalt aldersgrense: fra 12 år

Forestillingen er utarbeidet av Simone Thiis Produksjoner i samarbeid med Nordland Teater

Medvirkende:

Julie Sofie Reite

Norgespremiere	1.juli
Av	Aglaja Veteranyi, fritt etter en sceneversjon av makemake produktionen (Wien)
Regi	Simone Thiis
Scenografi og kostymedesign	Mari Hesjedal
Dramaturg og oversetter	Elisabeth Beanca Halvorsen
Medvirkende	Julie Sofie Reite
Lysdesign	Yasin Gyltepe
Lystekniker	Johan Haugen
Koreograf	Sigrid Edvardsson
Inspisient	Wenche Bakken
Rekvisitør	Grete Larssen
Komponist	Håkon Iversen
Samarbeidspartnere	Simone Thiis Produksjoner og Nordland Teater
Støttet av	Kulturrådet

Fredag 2. juni blir det operapub i Teaterkafeen med Darya Katyba fra Rana kulturskole og Trio Nesna.

Er du glad i opera, men lei av å kjøre i 1000 km for å besøke Bjørvika? Har kjole og hvitt blitt litt trangere etter pandemien, og store konserthus aktiverer sosial angst og ubekvemhet?

Ikke fortvil – vi har en løsning! Kom til Operapub og opplev opera- og musikal-verden i en helt avslappet og uformell stemning.

Musikken presenteres av profesjonelle musikkutøvere fra Rana- og Nesna kulturskole og blir fremført i tre korte sett.

Dette arrangementet passer både for de erfarne opera-elskere samt de som ennå har ikke blitt forelsket med denne sjangeren.

Hjertelig velkommen!

Trio Nesna består av Espen Alvim (baryton), Sjur Berglann (blokkfløyte) og Tove Sjåfjell (klaver).

Varighet	ca. 1,5 time inkl. pauser
Medvirkende	Darya Katyba og Trio Nesna
Produsent	Rana Kulturskole

Dei kallar han Tollak til Ingeborg. Alle veit om den gamle stabukken som bur oppe ved sagplassen. Alle veit at ungane hans ikkje kjem heim så ofte. Alle veit han tok til seg han dei kalla Oddotosken. Og alle hugsar den gode kona hans. Men det er noko folk ikkje veit.

Det er på tide å fortelje.

Lesarane og kritikarane vart vilt begeistra då Tollak til Ingeborg av Tore Renberg kom i 2020. Historia om stabeisen Tollak rører folk over heile landet med 70.000 selde eksemplar av romanen. No kjem sceneversjonen, dramatisert av forfattaren sjølv.

Fem skodespelarar står på scena i dette intense familiedramaet om kjærleik og blodsband, om vald og avmakt, og om forskjellen mellom alen furu og billeg gran.

Regien for sceneversjonen er ved Heddapris-vinnar Miriam Prestøy Lie. Musikken ved Selma Stang, som har gjort suksess med sitt samarbeid med Aurora.

Varighet	1 time og 45 minutter uten pause
Urpremiere	28. september 2023, Førde. Spiller 21. november på Nordland Teater
Av	Tore Renberg
Medvikende	Andrine Sæter, Kyrre Eikås Ottersen, Malene Wadel, Harald Nødtvedt og Stian Isaksen-Gihle
Regi	Miriam Prestøy
Scenograf og kostymedesign	Milja Salovaara
Lysdesigner	Martin Myrvold
Komponist og lyddesigner	Selma Frida Stang
Dramaturg	Cecilie Grydeland Lundsholt
Produsent	Silje Vigerust Vinjar
Produsert av	Teater Vestland og Riksteatret