KRITIKEROST KOMEDIE AV MARIUS VON MAYENBURG

Forfatteren av Pang! sier at han skrev komedien som en allergisk reaksjon da Donald Trump ble president. En allergisk reaksjon mange nok har følt, og som bare har blitt sterkere og sterkere i takt med at Trumps løgner har blitt flere og flere og grovere og grovere.

- "Pang!" er en skarp satire over vår egen samtid. En ellevill komedie som plukker opp samfunnsaktuelle fenomener. Den er satt sammen av mange elementer, nesten som en kabaret krydret med gjenkjennelige situasjoner. Jeg tror alle kommer til å like noen biter i denne Twist-posen, sier regissør Peer Perez Øian.

Som i alle gode satirer sparkes det i alle retninger.

Rolf Pang er så selvsentrert at han tar livet av sin egen søster i mors liv. Det er ikke plass til andre enn ham. Han er det ultimate monster, men foreldrene mener at sønnen ikke kan gjøre noe galt – samme hvor voldelig han oppfører seg. Unnfallenheten får fatale følger.

- Foreldrene feiger ut, tar ikke ansvar. De velger å overse de mindre sympatiske trekkene ved sønnen og plasserer skylden andre steder. Andre som forsøker å sette grenser eller utfordre hans ego, møter Pang med verbale eller fysiske motangrep. Han er skamløs, narsissistisk, har ingen grenser, sier Øian.

Selv har forfatteren sagt at han blant annet vil sette søkelys på det han kaller "et underlig fenomen" - foreldre som blir så blinde for egne barns feil, at det hele utvikler seg til en konkurranse i å framstille sine barn som spesielle eller begavede. At en gutt kan gå når han er ti måneder gammel, betyr ikke at han kommer til å bli en Mozart, påpeker dramatikeren.

Pang! er blitt spilt på scener over hele Europa, og endelig blir det mulig å oppleve dette kritikerroste teaterstykket med Riksteatret på kulturhusscener over hele landet.

"Det er simpelthen et imponerende stykke teater" Aftenposten

"Fenomenalt" Subjekt

"Kjempemoro! (..) Olav Waastad briljerer som Rolf Pang" Stavanger Aftenblad

"En fargerik og morsom forestilling" NRK

"Skuespill av høy klasse (...) Olav Waastad er et funn i rollen som Rolf Pang" Klassekampen

"Skarpe observasjoner, ramsalt samfunnssatire og lavtrekkende humor." Dagsavisen

"Velspilt (...) Det er futt og fart (...) sydd fint sammen i Peer Perez Øians regi." Norsk Shakespearetidsskrift

"..forestillingen klarer å få frem det tankevekkende midt i komikken og lettheten." Vårt Land

For fjerde gang presenterer vi "Flere farger Smeltedigelen", et fargerikt fyrverkeri av en forestilling. Barn, unge og voksne fra flere kulturer presenterer sanger og danser fra sitt hjemland akkompagnert av profesjonelle musikere.

Dette er et samarbeidsprosjekt mellom Smeltedigelen musikkfestival, Nordland Teater, Lyngheim skole, Rana kulturskole, Åarjelhsaemien Teatere, Rana voksenopplæring og Fargespill.

NYHET! I samarbeid med Kirkens bymisjon og deltakere fra ulike land blir det matservering etter forestilling for de som ønsker det. Kr 60 pr person. Mat serveres i Mo samfunnssal ved siden av teatret.

Rettighetsinnehaver:
Stiftelsen Fargespill // www.fargespill.no

Prosjektet er støttet av:
Kavlifondet
Helgeland Sparebank
Nordland Fylkeskommune
Rana kommune
Fargespill
DKS Rana
Rådet for folkemusikk og folkedans
Helgeland Kraft

Restriksjoner

Covid-19 restriksjoner: * Alle ansatte og frivillige på Flere Farger Smeltedigelen er pålagt å ivareta god håndhygiene, overholde avstand og holde seg hjemme om de er syke, og vi oppfordrer innstendig vårt publikum til å gjøre det samme. * Kjøper du billett samtykker du til at din kontaktinformasjon kan lagres i inntil 10 dager, og videreformidles i tilfelle det blir behov for en eventuell smittesporing.

Skuespiller og sanger Sven Henriksen har tidligere tolket artister som Tom Waits og Leonard Cohen.

Denne gangen er det det norske låtskriver-ikonet Anne Grete Preus han gir seg i kast med. Preus har skrevet seg inn i den norske musikkhistorien med udødelige sanger som «Ro meg over» «Fryd» og «Når hele himmelen faller ned», samt at hun satte musikk til noen av Jens Bjørneboe’s kjente dikt som ble albumet «Fullmåne»

Sven Henriksen vil ta oss inn på en tett og nedstrippet reise inn i Anne Grete Preus’ poetiske univers. Unplugged og stille, undrende og spørrende om livets mysterium.

Vi følger de nasjonale retningslinjene i forhold til Covid-19. Føler du deg syk, holder du deg hjemme. Les mer om teaterets smittevern.

Velkommen!

Fortellinger om øyeblikk vi kjenner i kroppen; ord som smerter, setninger som gleder og poesi som gjør livet levelig.

Tekstene framføres av Kjersti Elvik. Rocka og vakker musikk komponert av Sissel Brean kler ordene inn slik at vi husker dem enda bedre.

Marie Takvam (1926-2008) var en poet som skildret sammenhengen mellom mennesket og natur med en presis og vakker penn. Hun observerer, reflekterer, sanser og beskriver merker etter levd liv. «Å falle og reise seg att». Akkurat slik er det å være menneske.

I sine første diktsamlinger gir Takvam uttrykk for ekstatisk livsfølelse og lidenskapelig begjær. Fra og med Signal (1959) blir tonen mørkere og mer aggressiv, med et kjønnspolitisk engasjement som peker frem mot 1970-årenes kvinnelyrikk. I senere samlinger står aldring og kroppslig forfall sentralt.

Av hennes samlinger kan nevnes:

• Dåp under sju stjerner (1952).
  
• Mosaikk i lys (1965)
• Brød og tran (1969)
• Auger – hender (1975)
• Aldrande drabantby (1987)
• Rognebær (1990)

I 1997 kom Dikt i samling. Takvam utgav også barnebøker og skuespill samt romanene Dansaren (1975) og Brevet frå Alexandra (1981).

Hun ble tildelt Doblougprisen i 1983 og Nynorsk litteraturpris i 1997. Takvam hadde også hovedrollen i den norske filmen Åpenbaringen (1977). Kilde: https://snl.no/Marie_Takvam

Les mer om smittevern og ditt teaterbesøk

12 mars 2020 opplevde vi alle noe som vi ikke har opplevd før. Samfunnet vårt ble stengt ned i fredstid. Fienden var et virus.

For å få en kontroll på situasjon måtte styresmaktene bruke isolasjon som våpen. Vi fikk nye regler, vi begynte å tenke annerledes, ingenting kunne lenger avtales med sikkerhet

Hva skjedde? Når er det hele over? Er alt bare kaos og trist, eller har vi lært oss nye måter å leve på som er positiv?

VIRUSVÅR er NT ung sin fortelling om hvordan koronatiden påvirker våre liv her i Mo i Rana. Fortellingen tar oss med inn i de unges dagbøker, lar covid-19 danse sin egen dans, går i fakkeltog og kjenner på en klem.

NT ung med kunstnerisk hjelp fra KRAFT dansestudio og Rana kulturskole.

Les om teaterets smittevern.

Bli med på en reise til det fjerne østen, og opplev magien i historiene fra Tusen og en natt.

Det faste skuespillerensemble har sammen med teatersjefen latt seg inspirere av tekstene og eventyrene i Tusen og en natt og laget ei eksotisk og spennende forestilling som også skal ut på barnehageturné til noen utvalgte barnehager.

Tusen og en natt tar med seg publikum på en magisk reise på et arabisk teppe inn i fantasiens verden.

Aldersgrense: Fra 3 år

Les om teaterets smittevern.

Få har skildret kampen mellom menneske og natur som Herman Melville gjør i Moby Dick, det litterære mesterverket om den hvite hvalen som leder kaptein Akab og hans besetning mot undergangen og sitt eget indre mørke.

Vår teaterversjon er tolket av regissør Yngvild Aspeli og den franske figurteatergruppen Plexus Polaire i samarbeid med Figurteatret i Nordland m.fl. Et multimedialt kunstverk smeltet sammen til en utsøkt visuelt teateropplevelse med syv skuespillere, femti detaljrike dukker i ulike størrelser, intrikate videoprojeksjoner, et «druknet» orkester og en hval i ekte størrelse.

Dagsavisens kulturjournalist Mode Steinkjer rangerer oppsetningen som en av årets beste teateropplevelser: «Det er så imponerende utført og så visuelt ambisiøst at man mister pusten når man skjønner hva man er vitne til.

Amund Grimstad i Klassekampen fremhever også Moby Dick i særklasse: "Ei oppsetjing som slo meg i bakken. Det var ei framsyning så gjennomført, så vakker og visuell, så djuptgripande og så komplett at eg har vondt for å finne ord»

Billetter til nypremiere og turne i Nordland 23. august - 15. september kommer snart.

Vår visjon er å skape magiske øyeblikk du tar med deg resten av livet.

Det påvirker forestillingene vi produserer, hvordan vi jobber sammen og kommunikasjonen vår utad.

Det får oss til å gjøre alt vi kan for å være en samlende kraft i Nordlandssamfunnet, med på å videreutvikle scenekunsten og inspirere til positiv forandring i menneskers liv.

Hver dag utfordrer vi oss selv og omgivelsene gjennom et bredt spekter av profesjonell kulturformidling.

Nordland Teater turnerer i hele vår langstrakte fylke, og har samarbeidsavtaler med en rekke lokale arrangører og kulturhus. Repertoaret er allsidig og inkluderer klassikere, samtidsdramatikk, musikk-og figurteater, dans og forestillinger for barn og unge.

Les videre.